01 · CORE DEFINITION
超现实主义解决什么视觉问题
02 · RECOGNITION GUIDE
如何识别超现实主义
写实物体的反常组合、尺度错置、空旷空间与梦境光线。 判断时不要只看题材，要逐项核对下面的视觉结构。
决定视线从哪里进入、信息按什么顺序被读取。
决定主体的力量感、亲近感以及人与空间的关系。
决定风格在缩略图和纯剪影状态下是否仍可识别。
决定第一情绪和区域层级，不能只作为最后滤镜。
决定空间深度、材质可信度和戏剧程度。
把风格延伸到信息层级；文字与图像必须属于同一系统。
提供触感、媒介和年代线索，增强风格可信度。
控制信息压力与观看速度；超现实主义需要在识别度和可读性之间保持平衡。
03 · KEY VISUAL GENES
关键视觉基因：特征、作用与使用方式
生成或设计时至少选择三项共同工作，不要只复制一个表面符号。
写实连续性与非现实关系并置
作用组织观看路径和前后关系，是风格成立的结构基础。
使用先用“写实连续性与非现实关系并置”搭建大结构，再添加光滑写实等表面信息。
尺度、重力、透视或空间连接被有意错置
作用控制主体的力量感、亲近感以及与环境的关系。
使用在草图阶段先锁定“尺度、重力、透视或空间连接被有意错置”，再进入细节；比例错误无法靠后期纹理补救。
精确硬边形体与流动生物形态并存
作用建立缩略图级别的识别度，决定主体看起来如何。
使用用纯黑剪影检查“精确硬边形体与流动生物形态并存”是否清楚，再补充色彩与材质。
深层舞台空间或无固定方位的悬浮空间
作用建立缩略图级别的识别度，决定主体看起来如何。
使用用纯黑剪影检查“深层舞台空间或无固定方位的悬浮空间”是否清楚，再补充色彩与材质。
冷静清晰且来源暧昧的均匀光线
作用建立明暗层级、空间深度和情绪强度。
使用先确定唯一主光方向，再用“冷静清晰且来源暧昧的均匀光线”塑造主体；不要叠加互相冲突的光源。
克制综合色与局部非自然色偏
作用建立第一情绪、视觉焦点和区域层级。
使用将“克制综合色与局部非自然色偏”落实为主色、辅助色和强调色面积，不要让所有颜色平均竞争。
无明显笔触的平滑油画或无缝合成表面
作用提供媒介、触感与年代线索，避免画面只有抽象形状。
使用把“无明显笔触的平滑油画或无缝合成表面”附着到合理对象和表面，不要作为统一滤镜覆盖文字与留白。
04 · COLOR SYSTEM
常见配色方案与使用比例
比例是起始建议，不是硬性规范。先用面积建立层级，再根据媒介明度和可读性微调。
#7A9FBB用于背景、最大形体或主要材质，承担超现实主义的整体气质。
#D0B27B用于区分层级、支撑主体和建立冷暖或明度关系，不与主色平均竞争。
#9E514A只用于标题、焦点、交互状态或关键细节；面积越小，识别信号越明确。
05 · CONTENT FIT
你的内容适合这种风格吗
先判断要表达的主题、情绪与观看预期，再决定是否使用这种风格。媒介只是载体，不应成为选择风格的唯一理由。
适合表达
这种风格的原始命题是“把梦境、潜意识和偶然性带入看似真实却逻辑失常的世界”。当你的内容也需要讨论相近的冲突、价值或观看方式时，风格与主题才真正匹配。
适合营造
适合营造可信、具体与现场感、中心构图感、冷色感、暧昧、漂浮与潜意识感的观看感受。它会主动改变信息压力和观看节奏，不只是给画面增加一种气氛。
适合展示
更适合把情绪、观念与视觉实验；人物状态、环境线索与时代气氛；世界观、角色冲突与关键场景作为核心内容；主体需要允许空旷舞台和物体变形参与叙事。
传播场景
适合主题明确的品牌主视觉、文化活动、编辑内容和展览传播；使用前应确认风格气质不会压过核心信息。
受众预期
适合希望感受到写实、中心构图、冷色的受众；正式采用前应先用一张核心画面测试主题理解是否准确。
选择依据
如果内容同时需要“写实、中心构图、冷色”，并能让空旷舞台、冷蓝和光滑写实承担表达任务，这种风格是合适的；如果只是喜欢其中一种颜色，建议轻度借鉴。
06 · UNSUITABLE USES & RISKS
不适用场景与执行风险
慎用场景
当项目要求完全中性、跨文化无歧义或极高信息效率时，不宜让超现实主义覆盖全部界面；应以轻度借鉴为主。
具体风险
- 写实画面成本较高，快速迭代时应先确定光线、镜头与材质标准。
- 不要同时混入过多相邻风格，优先守住空旷舞台和物体变形。
- 先验证标题、正文和主体在小尺寸下是否清晰，再增加光滑写实等表面效果。
07 · COMPARISON
容易与哪些风格混淆
超现实主义 vs 巴洛克
超现实主义空旷舞台；物体变形；冷蓝、沙色；光滑写实。
巴洛克斜向运动；强烈动作；深黑、酒红；厚重油彩。
关键差异：超现实主义的识别重心是“写实物体的反常组合、尺度错置、空旷空间与梦境光线”；巴洛克则是“强烈明暗对照、斜向运动、聚光人物与深暗背景”。先比较空间结构和边缘处理，再比较题材。
查看巴洛克完整指南超现实主义 vs 波普艺术
超现实主义空旷舞台；物体变形；冷蓝、沙色；光滑写实。
波普艺术图像重复；粗黑轮廓；高饱和红黄蓝、强互补色；半调网点。
关键差异：超现实主义的识别重心是“写实物体的反常组合、尺度错置、空旷空间与梦境光线”；波普艺术则是“高饱和原色、粗黑轮廓、网点、重复图像与商业符号”。先比较空间结构和边缘处理，再比较题材。
查看波普艺术完整指南08 · STYLE INTENSITY
风格强度变化
保留 1–2 个主基因
保留空旷舞台和 #7A9FBB 强调色；继续使用项目原有字体和组件，避免加入完整年代装饰。
联动 3–4 个变量
同时使用空旷舞台、物体变形、冷蓝和光滑写实，但保留清晰的信息层级。
统一整套视觉语法
构图、比例、轮廓、光线、色彩、字体和材质全部遵循超现实主义，仅适合主视觉、封面和沉浸式核心场景。
09 · MEDIA TRANSLATION
不同媒介怎样转译
同一种风格进入不同媒介时，应该保留核心基因，同时主动降低与媒介任务冲突的部分。
海报
- 必须保留
- 写实连续性与非现实关系并置、克制综合色与局部非自然色偏、克制标题、拼贴文字
- 需要调整
- 把风格集中到主图和标题；正文保持高可读性，远距离先读到主题，再读到装饰细节。
品牌视觉
- 必须保留
- 精确硬边形体与流动生物形态并存、主辅色比例、一个稳定的材质信号
- 需要调整
- 把复杂画面提炼成标志形、色板和版式规则；不要要求每个触点都复刻完整作品。
数字界面
- 必须保留
- 写实连续性与非现实关系并置的层级逻辑、克制综合色与局部非自然色偏、局部使用无明显笔触的平滑油画或无缝合成表面
- 需要调整
- 降低装饰密度和纹理强度；正文、按钮、状态色及键盘焦点必须优先满足可读性和一致性。
插画
- 必须保留
- 精确硬边形体与流动生物形态并存、冷静清晰且来源暧昧的均匀光线、无明显笔触的平滑油画或无缝合成表面
- 需要调整
- 允许风格主导造型与气氛，但主体轮廓、叙事动作和前后景关系必须清楚。
10 · PROMPT RECIPE
Prompt 配方：逐项控制，而不是只写风格名
无关风格混搭，通用模板感，主体与背景层级不清，不可读文字，塑料感材质与错误反射
11 · PROMPT ERRORS
常见错误 Prompt：问题在哪里，怎样修正
一个超现实主义风格的海报，高级感，设计感，氛围感问题：只有风格名和主观形容词，没有告诉模型构图、比例、颜色、光线与材质怎样变化。
修正：至少加入“空旷舞台、物体变形、冷蓝与沙色、光滑写实”。
极简低密度构图、同时要求满版高细节装饰问题：同一控制维度出现相反要求，模型只能随机选择或折中，结果通常两边都不像。
修正：先确定超现实主义为主风格；冲突属性只保留一项，并明确风格强度。
超现实主义 + 巴洛克 + 赛博朋克 + 极简主义 + 复古未来主义问题：堆叠多个风格名称没有说明谁控制构图、谁控制材质，容易产生拼贴式表面符号。
修正：保留超现实主义作为结构主导；如需混合，只让巴洛克负责一个明确变量，例如色彩或材质。
12 · HISTORICAL CONTEXT
历史脉络
13 · RELATED & DERIVED STYLES
来源、相邻与衍生风格
达达主义、精神分析与形而上绘画
观念摄影、广告与奇幻影像
巴洛克Baroque
波普艺术Pop Art